Основы

Правило неравенства

Правило неравенства — три газели чинкары

Пока вы компонуете кадр, попробуйте включить в него нечетное количество элементов. Нечетное количество объектов может быть три, пять или семь и т. д. При нечетном количестве объектов изображение становится более гармоничным и сбалансированным.

С другой стороны, четное количество объектов может добавить ощущение сравнения.

Иначе говоря, это не совсем правило. Но тем не менее, мы воспринимаем изображения с нечетным количеством объектов как более сбалансированные по сравнению с четным числом объектов.

На этом изображении с газелями вместо съемки с уровня глаз я снимал с низкого уровня. Это помогло получить передний план в картине. Три чинкары двигались на встречу мне. Я ждал некоторое время, пока все не посмотрели в одном направлении. Я нажал на спуск, как только они посмотрели в мою сторону.

Итак, с тремя чинкарами (нечетное количество объектов) изображение выглядит более сбалансированным.

Работа с идеей

Перед тем, как что-то снять, автор фотографии должен отчетливо понимать, что он хочет получить в результате. В чем заключается основная идея фотографии? Как должен выглядеть снимок? Возможно ли отнести объекты на фотографии к определенной стилистике? Что вообще будет изображено на снимке и почему? Ответив на эти вопросы перед съемкой можно, например, прийти к заключению, что фотография будет черно-белой, главным объектом станет человек, то есть снимок будет портнерным, какие-то объекты на фоне или даже на самом человеке дадут понимание о том, чем он занимается. В итоге становится ясна цель, результат достижения которой не позволит зрителю долго размышлять над тем, о чем же эта фотография.

Для создания хороших фотографий важно прокачивать насмотренность — визуальный опыт, приобретенный посредством просмотра и анализа произведений искусства. Это может быть живопись, фотография, хороший дизайн или архитектура

Умение замечать интересные приемы и необычные детали в чужих работах позволит создать что-то новое и уникальное.

Начинать можно с анализа чужих фотографий — есть большая вероятность того, что кто-то уже делал схожие с идеей кадры. Просматривая уже снятые фотографии появляется понимание того, что на собственном снимке можно сделать лучше, или как преподнести идею более эффектно.

И когда складывается отчетливое представление о результате следует вспомнить некоторые аспекты фотосъемки, которые помогут сделать хорошее исходное фото, которому в дальнейшем потребуется минимум вмешательств при постобработке.

Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение

Следуйте правилу золотого сечения, так как это самый мощный инструмент построения кадра и основа правил фотографии, взятый из природы, где он встречается на каждом шагу.

Классическое золотое сечение в фотографии:

Золотое сечение в фотографии представляет из себя порядок построения геометрических величин и проецирования их на объекты в кадре. Именно золотое сечение фото «расставляет» все объекты по местам и делает фотографию удобной для восприятия человеческим глазом.

Впервые об этих геометрических пропорциях заявил еще изобретатель Леонардо да Винчи, однако явление золотого сечения активно применялось еще в Античной Греции, когда строились храмы богам, памятники архитектуры, различные скульптурные сооружения и прочее.

Также правило золотого сечения применялось и глубоко изучалось в Египте во времена фараонов, когда в их честь возводили масштабные сооружения, усыпальницы и знаменитые пирамиды.

Согласно золотому сечению кадр разделяется натрое по вертикали и горизонтали. На стыке вертикальной и горизонтальной линий появляется так называемый «узел силы» или «силовая точка», где всегда останавливается взгляд зрителя, независимо от сути фотографии. Это психологическая особенность, как например, то, что зритель при первом взгляде на изображение автоматически смотрит в правый верхний угол.

На горизонтальной верхней линии располагается линия горизонта тогда, когда вы хотите обратить внимание зрителя нижней части снимка, например, на землю или водную поверхность. А если хотите обратить его внимание на небо, тогда располагайте линию горизонта на нижней горизонтальной линии

При съёмке портретного фото, глаза должны находиться на уровне верхней горизонтальной линии, а если это съемка в полный рост, тогда на правой или на левой вертикальной линии

Важно также направление взгляда: если объект на фото смотрит влево, то его надо поместить на правой горизонтальной линии, чтобы спереди оставалось достаточно свободного пространства. Главные элементы композиции стоит помещать вдоль линий, а наиболее важные объекты на фото нужно размещать на пересечении этих продольных линий

Применение этого правила вы можете найти в кино. Вообще фотографам очень полезно смотреть и разбирать кадры из кино по кусочкам. в нашем блоге рекомендуем вам ознакомится с детальным разбором фильма игра престолов на законы композиции и цветокоррекции. Кроме классического золотого сечения существует еще диагональное и спиральное золотые сечения.

Диагональное золотое сечение:

Это вращающаяся прямоугольная фигура, разделяющая кадр на три сектора. И когда три различных объекта кадра размещены в каждом из этих секторов, общая композиция фото получается гармоничной и правильной.

Спиральное золотое сечение:

Фигура, имеющая форму раковины или моллюска

Построение композиции по спирали позволяет выделить центральный объект в кадре и привлечь к нему основное внимание. Эту спиралевидную композицию еще называют лабиринтом жизни

Курсы по основам фотографии

До того как выбрать конкретное направление фотографии, рекомендуем изучить основы профессии. Онлайн-курсы предлагают обучение разным жанрам, чтобы подготовить специалиста широкого профиля. После такого курса можно углубиться в одно из направлений или быть универсальным фотографом.На уроках студенты изучают: работу с техникой, съемку разного формата, композицию и свет, ретушь и цветокоррекцию, обработку и подачу материала.

ПрофессияФотограф от Skillbox

Учиться можно в удобном для себя темпе, совмещая курс с работой. За первые полгода учебы можно заплатить позже. Студентов ждут лекции, практика, воркшопы, съемки. В портфолио будут снимки разных жанров. И диплом поможет найти работу.

Официальная страница курса

225 000 руб. Скидка для первых 20 студентов -40%. Рассрочка на 3 года по 4 355 руб./мес. Первый платеж через 6 месяцев.

1 год. 5 онлайн-курсов (на выбор). 72 модуля. 360 видеоуроков. От 3 до 5 часов в неделю на обучение.

В чате Telegram можно задавать вопросы куратору. Преподаватель проверит домашние работы и даст фидбек по каждой.

Практические задания с проверкой после каждой темы + съемки с заказчиком. По итогам 30 фотографий в портфолио.

Диплом Skillbox после успешной сдачи дипломного проекта.

Примеры работ преподавателей

• Работа преподавателя курса
• Работа преподавателя курса

Фотографияс нуля от Skillbox

Обучение основам с нуля (на практике). Курс подходит тем, кто никогда не фотографировал. Доступ к лекциям остается навсегда. Автор курса — Катя Туркина, фотограф Vogue, Elle, L’Officiel.

Официальная страница курса

67 000 руб. Рассрочка на 12 месяцев по 3 908 руб./мес. Скидка −30% для первых20 студентов.

8 месяцев. 2 модуля, 32 темы. 160 видеоуроков. От 3 до 5 часов в неделю на теорию и практику.

Преподаватель проверяет домашние задания и дает фидбек. Куратор поможет с вопросами по курсу в telegram-чате.

В конце в портфолио будет серия снимков в разных стилях. Домашку можно делать в удобном для себя темпе.

Диплом Skillbox с указанным количеством модулей.

• Автор Катя Туркина
• Автор Катя Туркина

«Time Blending»от Фотошоп-мастер

Обучение новой технике съемки — Time Blending (композитная фотография). Фотографируйте пейзажи, городские ландшафты, архитектуру и панорамы по-новому. Это 2 часа freeze съемки и столько же времени обработки.

Официальная страница курса

5 490 руб. Потраченные деньги можно вернуть в течение 15 дней.

3 недели. 8 тематических модулей. 2 часа 30 минут видеоуроков.

Куратор проверяет практические работы, и даст ответы на вопросы по съемке и обработке.

Нужно составлять композиции с фотографий автора. Практика на 4 локациях.

Именной сертификат.

Vk.com.

• Автор Вадим Щербаков
• Автор Вадим Щербаков

Основы фотографииот Profile Virtual School

Онлайн-курс в гибридном формате. Студенты получат неограниченный доступ к записанным урокам, а на вебинарах преподаватель проверяет домашние работы. Вопросы можно задавать в прямом эфире. После вебинара еще будет время для неформального общения.

Официальная страница курса

9 500 руб. Только одним платежом. Забронировав место на курсе, оплатить можно после первого занятия.

8 недель. 16 занятий по Вт и Пт. 8 видеоуроков и 8 онлайн вебинаров. Одно занятие длится 2 часа.

Это гибридный курс с упором на качественную обратную связь и интерактивную работу студентов.

Домашнее задание после каждого урока. Всего 15 домашек. Дипломного проекта нет.

Студенты, набравшие итоговый балл — 75% и выше, получат сертификат по почте.

, Vk.com, на оф. странице курса.

Примеры работ студентов

• Автор Екатерина Фролова
• Автор Каролина Король
• Автор Павел Песок

Рекламнаяфотография от Skillbox

Лучше всего платят за рекламную фотографию. Обучитесь предметной и коммерческой съемке в удобном для себя темпе. На курсе много практики, а в конце защита дипломного проекта. Партнер курса — Eight Agency, ведуще агентство рекламных фото в РФ.

Официальная страница курса

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года. 

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram. 

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom. 

Работа в PicsArt

Приложение PicsArt для смартфона предназначено для ретуши. В видео демонстрируются способы редактирования в приложении. В программе есть набор базовых функций: обрезка по форме, свободный вырез, клон, растяжка (пластика), движение, поворот, кривые, перспектива и другие. Вкладка «Эффект» включает всевозможные эффекты (арт, поп-арт, бумага, цвета и др.). Отдельная вкладка содержит инструменты для ретуши (убрать красные глаза, дефекты кожи, подкорректировать ее цвет и отбелить зубы). Есть специальный инструмент, который позволяет вырезать объект для создания стикера. Кроме того есть готовые стикеры, разноцветные блики, рамки, выноски, которыми можно использовать для украшения. Комбинируя различные настройки можно получить довольно эффектные кадры. 

Это дорогое хобби

Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

Азы и основы мобилографии

 

Планирование – главный критерий успеха. Вместо спонтанных быстрых кадров нужно продумывать каждый эпизод: здание, пейзаж, человек

Важно научиться делать акценты на нужном месте, воспоминании, объекте. Каждый снимок должен быть иллюстрацией определенной истории, которая позже превратится в яркое воспоминание при просмотре альбома.
Второй ключевой момент – горизонтальное расположение камеры

В кадр попадет максимум пространства и возможно красивых предметов, не замеченных ранее. Вертикальная съемка – исключение. Например, когда нужно запечатлеть вертикальный объект с близкого расстояния. 
 

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Секреты при работе с фотоаппаратом

А если вы наоборот сознательно захотите, чтобы быстро движущийся объект получился смазанным, или как бы немного движущимся, то можно специально выставить камеру, как говорят, «на длинную выдержку», тогда фотография может превратиться в небольшое кино.

Это конечно этап не совсем базового обучения основам фотографии, это уже настоящее фотоискусство и начальные приемы и секреты при работе с фотоаппаратом на профессиональном уровне, ведь тут можно создавать любые изображения, которых в реальной жизни просто не существует.

Но вы также можете попробовать сделать подобное с вашим фотоаппаратом, поставив его на длинную выдержку и засняв быстро движущийся объект, как, например, сделано с машиной на этом снимке:

Время экспозиции 0,6 с

А следующая фотография наоборот показывает то, как можно четко снимать быстро движущиеся объекты за счет быстрого срабатывания затвора фотоаппарата и низкого времени экспозиции:

Время экспозиции 1/4000 секунды.

Основы работы с ISO для зеркальных фотоаппаратов

ActionTeaser.ru — тизерная реклама
ISO — это уровень чувствительности датчика светаЧем больше чувствительность этого датчика, тем больше света получит снимок

Использовать ИСО особенно актуально, когда фотограф находиться в условиях низкой освещенности и ему приходиться еще дополнительно повышать чувствительность своей камеры.

Значение ISO зависит от модели, стоимости и производителя вашей камеры и обычно находиться между 80-16000, а на самых дорогих и современных фотоаппаратах и более этого значения.

Но, естественно как и за все остальное в жизни, за усиление светочувствительности тоже надо расплачиваться ухудшением других параметров камеры, так обычно при высоком ISO немного теряется качество и резкость изображения.

Пример:

Аксессуары: оптика и свет

 

Кроме грамотно настроенной экспозиции придется заморочиться по поводу цвета и света. Решить множество вопросов помогают специальные аксессуары для мобилографии, поднимающие сенсорное восприятие устройств. Например, мобильные объективы (широкоугольные, портретные и макро) и свет (фотофонари, палки-светялки). Приятный бонус – вся аппаратура помещается в небольшой рюкзак.

Помните: история каждого хорошего снимка имеет несколько десятков дублей. Поэтому старайтесь отснять максимальное количество проб (от двадцати до ста), чтобы иметь возможность выбрать лучший вариант.
 

— Уроки фотографии для начинающих

— Фудстайлинг для начинающих

— Fashion фотография

26 июня 2020

Работа со светом

Фотография — это про свет. Все, что мы видим на снимке — игра света. И с ним часто возникают сложности. При рассеянном дневном свете снимки могут получиться недостаточно яркими, или же автоматический режим съемки на камеру смартфона может самостоятельно увеличивать значение ISO, что приводит к появлению шумов в кадре. И наоборот — слишком яркий дневной свет создает очень резкие тени на объектах, что приводит к появлению сильного контраста между светлыми и темными участками. Похожая ситуация может возникнуть и при съемке в помещении или на улице при искусственном освещении. Плюс в таких условиях есть риск выбора неправильного баланса белого. Ну а если мы говорим о съемке ночью, то тут из-за недостатка освещения кадры могут получиться смазанными.

Сложности работы со светом и пути их решения

Чтобы избежать проблем со светом на фотографии можно прибегнуть к помощи режима HDR (High Dynamic Range — широкий динамический диапазон). Он делает несколько снимков с разной экспозицией, а затем склеивает их в один кадр, на котором нет пересветов и слишком темных участков. Еще один способ — снимать в формате RAW. Этот формат позволяет работать со светом на снимке уже в процессе пост обработки. Также, при недостатке света можно использовать штатив или просто закрепить смартфон в неподвижном положении. Это поможет избавиться от смазанности на снимках. Ручное выставление баланса белого помогает при работе с искусственным светом, ну а резкие тени стоит обыгрывать при работе с моделью, если речь идет о съемке человека.

Еще больше настроек для получения хорошего снимка кроется в профессиональном или ручном режиме камеры смартфона. У разных производителей они называются по-разному. В нем доступны настройки выдержки — времени, в течение которого матрица камеры собирает свет, ISO — степени чувствительности матрицы к свету, фокусировки — более точной настройки резкости снимка и другие.

Возможности ручного режима камеры

Используйте «неправильный» объектив

Ранее упомянутое упражнение с отбором лучших изображений за последний год должно выделить, какой объектив вы предпочитаете использовать для любимых объектов. Что произойдет, если вы попробуете что-то другое?

Здесь идея состоит в том, чтобы использовать неправильный объектив или по крайней мере тот, к которому вы не привыкли.

Представьте, например, что фотограф, который для съемки портретов использует только телеобъектив. Что, если вместо него использовать широкоугольный объектив? Как вы можете его применить? Да, портрет будет выглядеть ужасно, если вы подойдете очень близко к модели с широкоугольником. Но что, если попробовать более атмосферный снимок? Модель становится частью сцены, и такой объектив поможет в этом. Упражнение заставит вас смотреть по-другому и искать креативные способы использовать незнакомое оборудование.

Я сделал этот портрет с объективом 24 мм. Он неплохой, но дисторсия указывает на то, что это вероятно не лучший выбор.

Вот еще одна фотография, сделанная тем же объективом. Я использовал его для съемки модели в естественной среде, и это сработало гораздо лучше.

Технические моменты при съёмке портретов

Для фотосъемки портретов диафрагма должна быть максимально открытой, чтобы достичь мягко размытого фона

При такой диафрагме важно не промахнуться с фокусировкой, потому лучше использовать ручную фокусировку или автоматическую, но по центральной, самой чувствительной точке, выбрав ее в настройках фотоаппарата

Параметр светочувствительности (ISO) необходимо использовать самый минимальный. В большинстве случаев это 100, но в ряде фотокамер можно установить и меньшее значение. Благодаря минимальному уровню светочувствительности на фотографии будет полностью отсутствовать шум. Однако это справедливо для условий фотосъемки, когда света достаточно. В ситуации нехватки света, когда другие способы невозможны, ISO все же придется повышать, потому забывать о нем не нужно.

Выдержка затвора должна обеспечивать отсутствие смаза (шевеленки) при фотосъемке портретов. Сложность портретной съемки заключается в том, что и фотограф и модель не могут находиться без движения. Для обеспечения качественных, четких, не смазанных снимков нужно выставлять в фотоаппарате значения выдержки не менее 1/100 секунды. Если ситуация позволяет, то лучше использовать 1/200 секунды.

Настроив фотоаппарат, необходимо обратить внимание на освещение вокруг. Самый простой случай – фотосъемка на улице в условиях затянутого облаками неба

Такое естественное освещение идеально: свет мягкий и рассеянный. Если на небе светит дневное солнце, то оно создаст много проблем. Старайтесь не вести фотосъемку в полдень, когда солнце ближе к горизонту снять хороший портрет будет больше шансов.

Солнце создает тени на лице модели, создает блики от попадания в объектив. От последнего спасет бленда, если она имеется – используйте ее. Чтобы устранить тени на лице, можно воспользоваться вспышкой (даже встроенной), но с мощностью около 1/3 от нормальной. Импульс заполнит тени, но не полностью, исправив ситуацию, но оставив тени, чтобы не потерять объем.

Если имеется отражатель, то можно воспользоваться им. Для этого придется вести фотосъемку одной рукой, другую же держать вытянутой, направляя поток отраженного солнечного света.

Какой бы ни была обстановка, схема из двух источников света будет всегда работать для портретной съемки. В стандартной схеме используется основной источник света, который полностью обеспечивает освещение. Он должен находиться в окружности около 160 градусов перед моделью. Заполняющий свет призван обеспечить гладкое освещение основной области – лица. Мощность заполняющего света должна быть примерно в два раза меньше мощности основного.

В любой обстановке при ведении портретной съемки нужно придерживаться именно этой схемы, даже когда речь идет не о вспышках или лампах, а о солнце и отражателях.

Фотоснимок в стиле «картина маслом»

При художественной обработке фотограф выступает в качестве художника, который из обыкновенного снимка делает потрясающий шедевр. Она предполагает не только исправление мелких недостатков изображения, зачастую это полное изменение стиля. При этом затрагиваются слои, фон, отдельные элементы кадра. Видеоурок представляет собой пошаговую инструкцию создания фотографии с эффектом картины, нарисованной масляными красками. Каждый шаг подробно расписан, показаны настройки инструментов, также урок снабжен субтитрами с комментариями и рекомендациями к работе.
 

Изучив основные приемы улучшения фотоснимков, даже на любительском уровне можно получить действительно стоящие и красивые работы. 

23 апреля 2019

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр

Секреты стильных фото

В Instagram можно увидеть огромное количество разнообразных фотографий, которые отображают индивидуальность пользователя. Каждый пытается выработать свой неповторимый стиль и придерживаться его в своих материалах. Ролик посвящен стилизации фото для ленты в Instagram. На примере одного снимка автор покажет процесс ретуши на телефоне с использованием бесплатных приложений. VSCO — содержит много фильтров, которые можно применить к фото. Snapseed — хороша для коррекции яркости, насыщенности, теней, освещенности как всего кадра, так и определенного участка. С ее помощью можно также убрать мелкие рубцы, шрамы. В Facetune можно сгладить кожу, осветлить нужные участки. Lightroom дает возможность делать свето- и цветокоррекцию.
 

Лайфхаки при фотографировании на смартфон для чайников:

1. Изучите инструкцию к смартфону, так вы подготовитесь технически к воплощению задуманного кадра на смартфон
2. Протирайте камеру смартфона перед каждой фотосессией
3. Отключите авто вспышку
4. Снимайте в хорошо освещенных локациях
5. Не используйте цифровой зум смартфона для получения наивысшего качества
6. Отключите авто ISO в настройках мобильного телефона при съемке
7. Включите сетку на экране вашего смартфона для контроля горизонта
8. Не шевелите смартфоном в момент фотографирования

Также в сообществе фотографов не утихают баталии на тему, что же лучше зеркальный фотоаппарат, беззеракальная камера или смартфон. В этом видео мы провели эксперимент в котором распечатали кадры со смартфона и обнаружили что они уже отлично качества. Поэтому если вы любитель и не занимаетесь фотографией профессионально, а фотографируете свою семью в путешетсвиях, то топовый смартфон и советы из данной статьи позволят вам получать достойные кадры и правильно фотографировать на смартфон.

Другие полезные материалы нашего блога по теме мобильной фотографии:

• 8 лучших фотобанков для начинающих фотографов
• Тренды фото в инстаграм 
• Заработок на микростоках
• Продажа мобильных фотографий на фотобанках

Золотая спираль (Золотое сечение)

Золотая спираль (или иначе Золотое сечение, спираль Фибоначчи) является композиционной техникой, основанной на серии чисел Фибоначчи. Золотое сечение использовалось с древних времен в искусстве, скульптуре и архитектуре. Техника золотого сечения полезна и для создания красивых и приятных композиций в фотографии.

Золотая спираль — краб на дереве

Главным объектом здесь является краб. Поэтому я расположил краба там, где сходится спираль.

Поместите главный объект в наименьший прямоугольник/квадрат. Поместите второстепенный(е)  объект(ы) на кривой линии спирали. Данная техника будет вам полезна при создании приятных глазу композиций.

Пара слов о технике

1

Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым

Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7

Неважно, что это за камера, она вам подходит

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Не хватает ли чего-то на фото?

Иногда вы смотрите на одну из своих фотографий и понимаете, что чего-то не хватает.

Это может быть тихая мощеная улица, которая просто выглядит пустой без человека в кадре. Или это может быть изображение ландшафта, в котором отсутствует точка интереса. Это тип фотографий, на которые вы смотрите и думаете: «Жаль, что я не сделал этого» или «если бы было что-то или кто-то в этом месте».

Если вы считаете, что это относится к одной из ваших фотографий, то скорее всего ей не хватает чего-то, что сделало бы ее хорошей.

Хотя это хороший пейзаж и восход солнца, здесь нет никакой точки интереса. Он выглядел бы лучше с лодкой в озере или чем-то подобным.